Le Mode Dorien expliqué grâce à Dark Side of the Moon
S’il y a bien un mode qui revient constamment dans l’album Dark Side of the Moon de Pink Floyd… c’est le mode dorien.
Et si vous avez déjà trouvé les modes un peu nébuleux…
Alors cet article va tout clarifier.
Nous allons :
- analyser les morceaux cultes de l’album,
- comprendre l’harmonie derrière la progression typique dorienne,
- identifier les intervalles caractéristiques,
- et voir comment appliquer concrètement le mode dorien à la guitare.
Accrochez-vous, on plonge dans l’un des albums les plus pédagogiques de l’histoire du rock.
La fiche technique de la vidéo ci-dessous
La progression emblématique du mode dorien
Prenons le morceau Breathe.
On y retrouve une progression très simple :
Em7 → A7
En apparence, rien de spectaculaire.
Mais en réalité, cette suite d’accords est extrêmement révélatrice.
Nous sommes face à la progression :
I m7 → IV7
C’est LA progression dorienne par excellence.

Pourquoi ce n’est pas une gamme majeure classique ?
Pour bien comprendre, simplifions la chose.
Transposons Em7 → A7 dans la tonalité de Do :
Cm7 → F7
Si vous improvisez là-dessus, vous ne pouvez pas utiliser la gamme majeure de Do majeur.
Pourquoi ?
Parce que Cm7 contient une tierce mineure (Mi bémol)
et F7 contient une septième mineure (Mi bémol également).
En regroupant les notes des deux accords, on obtient ce “réservoir de notes” :
1 – 2 – b3 – 4 – 5 – 6 – b7
Et ça…
C’est la formule du mode dorien.
La formule du mode dorien
Le mode dorien se construit ainsi :
1 – 2 – b3 – 4 – 5 – 6 – b7
Comparons avec la gamme mineure naturelle :
1 – 2 – b3 – 4 – 5 – b6 – b7
La seule différence ?
👉 La sixte est majeure dans le dorien.
Et c’est précisément ce qui lui donne sa couleur si particulière.

Les deux intervalles caractéristiques
Si vous devez retenir une seule chose :
Le mode dorien repose sur deux intervalles clés :
- 🎵 La tierce mineure (b3)
- 🎵 La sixte majeure (6)
La tierce mineure donne la couleur mineure.
La sixte majeure apporte cette tension lumineuse, presque “ouverte”, qui différencie le dorien d’un mineur naturel plus sombre.
Dans Dark Side of the Moon, Pink Floyd insiste constamment sur cette sixte majeure.
Le mode dorien dans Time
À la fin de Time, on retrouve exactement la même progression :
Em7 → A7
Encore une fois :
I m7 → IV7
Ce n’est pas un hasard.
À chaque fois que vous rencontrez cette progression :
I m7 → IV 7
Vous êtes en dorien.
C’est une progression extrêmement utilisée dans le rock, le jazz, le funk…
Oye Como Va : un autre exemple culte
Si on quitte Pink Floyd un instant, un exemple évident est :
Oye Como Va – Santana
Progression :
Am7 → D7
Exactement la même structure.
On est en La dorien.
Ce qui confirme que le mode dorien n’est pas une théorie abstraite :
c’est une couleur musicale omniprésente.

Attention : les modes ne sont PAS des positions
C’est une erreur que beaucoup font (et que j’ai moi-même faite il y a plus de 15 ans).
On croit que les modes sont des positions sur le manche.
Non.
Les modes sont des couleurs harmoniques.
Ce sont des gammes adaptées à une harmonie donnée.
Ils s’appliquent à tous les instruments :
- guitare
- clavier
- saxophone
- flûte
- basse
Ce n’est pas une technique de guitare.
C’est un principe musical.
The Great Gig in the Sky : encore du dorien
Dans The Great Gig in the Sky, on retrouve encore cette couleur.
La tonalité change, mais la logique reste la même :
I m7 → IV7
Encore une fois, la sixte majeure est mise en valeur.
Et plus vous réécoutez l’album, plus vous entendrez cette signature dorienne.
Any Color You Like : le cas d’école
S’il y a un morceau particulièrement pédagogique sur cet album, c’est :
Any Color You Like
On est en Ré dorien.
La rythmique guitare pose la base, mais c’est surtout la partie clavier qui est fascinante.
Au début, on a une descente de gamme…
Mais pas de manière linéaire.
Elle est brisée.
Musicalement, c’est bien plus intéressant.
Et à un moment clé, la ligne mélodique insiste sur la note Si.
Si est la sixte majeure de Ré.
Donc Pink Floyd met volontairement en valeur :
👉 L’intervalle signature du mode dorien.
Ce n’est pas accidentel.
C’est un choix harmonique.

Pourquoi Dark Side of the Moon est un album idéal pour travailler les modes
Cet album est une mine d’or pédagogique.
Parce que :
- Les progressions sont claires.
- Les couleurs sont assumées.
- Les lignes mélodiques soulignent les intervalles clés.
- Les arrangements (guitare + clavier) rendent la couleur évidente.
Je vous invite vraiment à le réécouter en vous concentrant uniquement sur la couleur harmonique.
C’est une manière exceptionnelle de développer votre oreille.
Comment appliquer le mode dorien à la guitare
Concrètement, que faire si vous avez :
Em7 → A7
1️⃣ Jouez la gamme de Mi dorien :
E – F# – G – A – B – C# – D
2️⃣ Insistez volontairement sur :
- la tierce mineure (G)
- la sixte majeure (C#)
3️⃣ Évitez de penser en “position 1, position 2…”
Pensez couleur et intervalles.
Résumé clair du mode dorien
Le mode dorien :
- Sonne mineur
- Est plus lumineux que le mineur naturel
- Se reconnaît à sa sixte majeure
- Fonctionne parfaitement sur la progression : I m7 → IV 7
Et Dark Side of the Moon est probablement l’un des meilleurs albums pour l’entendre en action.
Envie d’aller plus loin ?
J’ai préparé une fiche technique complète sur le mode dorien :
- Explication depuis la gamme majeure
- Construction pas à pas
- Analyse harmonique détaillée
- Sélection de morceaux pour développer votre oreille
Vous pouvez la télécharger gratuitement ci-dessous
Conclusion
Le mode dorien n’est pas compliqué.
Il devient simple quand on le relie à l’harmonie réelle.
Et Pink Floyd nous offre ici une démonstration magistrale de son utilisation.
Réécoutez Breathe, Time, ou encore Any Color You Like.
Et écoutez cette sixte majeure.
Vous ne l’entendrez plus jamais de la même manière.


