Encore la signature rythmique 7/4 grâce à 4 morceaux surprenants

La signature rythmique 7/4 est souvent associée à des morceaux cultes comme Money de Pink Floyd ou All You Need Is Love des Beatles. Pourtant, elle ne se limite pas à quelques titres iconiques : on la retrouve dans des styles très différents, allant du picking au rock le plus massif.
Personnellement, j’en ai aussi rencontré récemment lors de la préparation d’une tournée !
Dans cette vidéo, j’ai voulu aller plus loin que la première que j’avais sortie il y a quelques semaines.
Cette fois, pas de super hits mondialement connus, mais des morceaux parfois plus confidentiels… et pourtant parfaits pour comprendre et ressentir la métrique en 7 temps.

Si vous souhaitez progresser en rythme, améliorer votre oreille ou simplement découvrir d’autres manières de concevoir la musique, ce tuto va clairement vous aider.

https://youtu.be/vDyMsJZh_Y0

La fiche technique du tuto à télécharger ci-dessous

Qu’est-ce que la signature rythmique 7/4 ?

Avant d’entrer dans le détail des morceaux, rappelons brièvement ce qu’est une mesure en 7/4.

Une signature rythmique indique combien de temps comporte une mesure.
En 4/4, le standard du rock, du blues et de la pop, on compte 1-2-3-4.

En 7/4, la mesure comporte 7 temps, ce qui crée :

une sensation de boucle plus longue,
un groove légèrement « bancal » mais qui peut être tout aussi musical,
un mouvement qui surprend l’oreille

Le 7/4 n’a rien d’un « effet compliqué destiné aux musiciens avancés ».
C’est avant tout une manière différente de ressentir la musique, et souvent une excellente manière de progresser rythmiquement.

1. “Solsbury Hill” – Peter Gabriel : un picking naturellement en 7/4

Commençons par un classique du genre. Solsbury Hill : c’est un exemple parfait d’un morceau où la métrique atypique sonne… totalement naturelle.

Un picking fluide, pas un exercice mathématique

Peter Gabriel ne s’est probablement pas dit :
« Tiens, je vais composer un morceau en 7/4 ».

Non.
Il a surtout suivi l’oreille et la musicalité du picking qu’il avait en tête. Le résultat ? Un riff acoustique lumineux, qui respire et qui coule avec évidence… même s’il ne rentre pas dans une mesure de 4 temps.

Attention au placement du “1”

Particularité importante pour travailler ce morceau :
la première note n’est pas le début de la mesure.

Il y a une appoggiature, puis le véritable 1 se trouve juste après.
Beaucoup de guitaristes débutants comptent trop tôt, ce qui décale toute la mesure.

Une fois le placement compris, on distingue très clairement la boucle en 7 temps.

Pourquoi c’est un excellent exercice ?

On travaille le picking
On développe une oreille rythmique plus sensible
On s’habitue à une mesure plus longue, tout en conservant un groove naturel

Le morceau montre que le 7/4 peut être aussi doux qu’une ballade acoustique.

2. “Outshined” – Soundgarden : le 7/4 version rock massif

Changement total d’univers. Après un picking acoustique, voici un riff rock iconique : Outshined de Soundgarden.

Le groupe est connu pour explorer les signatures rythmiques irrégulières :

Spoonman
Bones of Birds
Black Hole Sun (avec son pont étrange en 7/8)

Une pulsation évidente

Ce qui rend Outshined pédagogique, c’est la clarté de sa pulsation.
Une fois que l’on ressent le rythme, la mesure en 7/4 devient évidente.

Le riff tient sur une seule mesure et crée un groove puissant, cohérent, jamais forcé.

Pourquoi ce morceau illustre parfaitement le 7/4 ?

Parce que, comme pour Money, si on essaie de le repasser en 4/4… tout son charme disparaît.

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Ajouter un temps pour “rentrer dans les cases” casse complètement l’équilibre du riff.
C’est typiquement le genre de pièce où le 7/4 est absolument indispensable à l’identité musicale.

Outshined de Soundgarden et la signature rythmique en 7/4 guitare

3. Quand la signature 7/4 surgit dans la vie professionnelle : l’exemple Asian Dub Foundation

La question revient souvent :
“Est-ce que je vais vraiment rencontrer du 7/4 dans ma vie de guitariste ?”

La réponse est : oui, potentiellement… même sans le chercher.

J’en ai fait l’expérience récemment en tournée. Après plus de 60 concerts avec le groupe Asian Dub Foundation, j’ai eu la surprise de tomber sur un morceau entièrement composé en 7/4 : New Alignment.

Déchiffrage : la surprise totale

Lorsque j’ai travaillé le répertoire à l’oreille, tous les morceaux étaient en 4/4.
J’ai donc attaqué New Alignment en me disant :
« Ok, encore un 4/4. »

Sauf que… rien ne rentrait.
Je ressentais la pulsation, mais impossible de boucler correctement une mesure.

Après plusieurs écoutes, la réponse tombe :
➡️ le morceau est en 7/4 du début à la fin.

Une métrique fluide, puissante, parfaitement adaptée à l’énergie du groupe.

Pourquoi cet exemple est important ?

Parce qu’il montre que le 7/4 :

n’est pas réservé aux musiciens “intellos”,
peut surgir dans des contextes professionnels réels,
et constitue une compétence utile pour s’adapter rapidement.

Travailler ce type de marqueur rythmique améliore :

votre oreille,
votre capacité d’analyse,
votre flexibilité musicale,
votre compréhension globale du rythme.

4. “The Sound of Muzak” – Porcupine Tree : l’arpège + le débit continu en 7/4

Quatrième et dernier exemple : un morceau parfait pour travailler la technique et le rythme.

The Sound of Muzak propose un arpège précis, dynamique, basé sur un débit continu.
Autrement dit : impossible de jouer “coup par coup”.

Pourquoi cet exercice est redoutable (dans le bon sens) ?

Parce qu’il combine :

gestion du mouvement de médiator,
précision du débit,
fluidité des enchaînements,
et bien sûr, la signature rythmique en 7/4.

C’est typiquement le genre d’exercice que j’ai énormément travaillé lors de ma formation au MAI (Music Academy International).
Le genre de pratique qui fait progresser très vite en régularité rythmique.

Un excellent entraînement pour votre musicalité

Ce morceau permet de :

solidifier votre main droite,
développer votre endurance rythmique,
comprendre comment un arpège peut naturellement “respirer” en 7 temps,
travailler votre capacité à ressentir une mesure non standard.

C’est à la fois technique, musical et très formateur.

Exemple de signature rythmique en 7/4 avec The Sound of Muzak de Porcupine Tree

Pourquoi travailler le 7/4 fait progresser votre jeu ?

Voici ce que vous gagnez en pratiquant régulièrement le 7/4 (ou toute autre mesure irrégulière) :

1. Amélioration massive de la perception rythmique

Vous apprenez à ressentir la pulsation, même quand la mesure “sort du cadre”.

2. Développement de l’oreille

Compter, écouter, analyser : cela affûte votre musicalité.

3. Ouverture d’esprit musicale

Vous découvrez d’autres manières d’écrire, de penser et d’interpréter des riffs.

4. Rythme = fondation de votre jeu

Plus votre rythme est solide, plus vos improvisations, vos riffs et vos compositions seront fluides et confiants.

Conclusion

Le 7/4 peut sembler atypique… mais c’est un outil incroyable pour progresser.
Avec Solsbury Hill, Outshined, New Alignment ou encore The Sound of Muzak, vous avez maintenant quatre exemples concrets, issus de styles très différents, pour explorer cette métrique fascinante.

Je vous recommande vraiment d’écouter les titres, de ressentir la pulsation et de vous amuser à compter les mesures. Et bien sûr, vous pouvez télécharger la fiche technique dédiée au 7/4 mentionnée dans la vidéo : elle vous aidera à aller encore plus loin.

Si vous avez des questions, des suggestions de morceaux ou des expériences à partager, laissez-moi un commentaire.
Bonne pratique… et vive le 7/4 !