Vous connaissez peut-être déjà la théorie des modes, mais au moment de les jouer vraiment, tout se bloque ? C’est normal. Le problème vient d’une erreur de méthode que commettent presque tous les guitaristes. Voici les 3 piliers pour enfin jouer les modes à la guitare avec liberté. L’erreur qui empêche 90 % des guitaristes de jouer les modes Les modes, pour beaucoup de guitaristes, c’est le sujet qui paraît impossible. On s’y met, on s’emmêle les pinceaux… et on abandonne. Et si je vous disais que ce n’est pas si compliqué ? Le vrai souci, c’est que la plupart des gens les apprennent complètement à l’envers. Retenez bien ceci,…

Vous connaissez la sensation. Vous lancez un backing track, vous vous jetez sur votre gamme pentatonique préférée, et… ça tourne. C’est efficace, ça marche, mais au fond de vous, quelque chose vous dit qu’il manque une couleur. Une profondeur. Un vrai dialogue avec les accords. Et si je vous disais que la solution tient dans une seule technique, avec un potentiel absolument énorme ? Pas dix gammes à mémoriser. Une seule idée à comprendre : l’arpège à 4 sons, et plus précisément l’arpège majeur 7. C’est l’une de mes techniques préférées en improvisation. Dans cet article, on va casser une croyance, comprendre pourquoi un arpège n’est rien d’autre qu’une gamme,…

Le sweeping fascine des générations de guitaristes. Ces cascades d’arpèges jouées à une vitesse hallucinante ont quelque chose d’hypnotique, presque magique. Et pourtant, après plus de quinze ans à vivre de la musique et plus de 600 concerts, je vais vous avouer quelque chose : je ne maîtrise pas le sweeping. Je ne l’ai jamais travaillé sérieusement, et je ne vous l’enseignerai jamais. Attention, ne vous méprenez pas. Cet article n’est pas là pour cracher sur cette technique. C’est même tout l’inverse. Le sweeping m’impressionne et me fascine depuis mes 17 ans. Mais je veux vous expliquer, à travers mon parcours, pourquoi ce n’est probablement pas la priorité pour votre…

Vous l’avez sûrement déjà rangé dans la fameuse case « jazz ». L’accord demi-diminué, aussi appelé accord mineur 7 bémol 5 (m7♭5), traîne une réputation de monstre théorique réservé aux initiés. Et pourtant, vous l’avez déjà entendu des dizaines de fois, dans des morceaux qui n’ont strictement rien à voir avec le jazz. Dans cet article, je vais vous prouver deux choses. D’abord, que cet accord est bien plus simple à construire que son nom ne le laisse croire. Ensuite, qu’il se cache un peu partout : dans du rock, de la folk, de la pop, de l’électro et même du funk. On va le décortiquer ensemble, étape par étape,…

La plupart des guitaristes abordent l’improvisation blues de la même façon : la gamme mineure pentatonique de la tonalité, encore et encore. Ça fonctionne, ça sonne, mais au bout d’un moment, tous vos solos se ressemblent. Si c’est votre cas, rassurez-vous : vous n’êtes pas seul, et surtout, ce n’est pas une fatalité. Dans cet tuto, je vais vous montrer plusieurs techniques concrètes pour enrichir vos improvisation blues et enfin sortir de votre zone de confort. Bonne nouvelle : vous n’avez pas besoin d’apprendre un milliard de nouvelles techniques. On va surtout réexploiter ce que vous connaissez déjà, mais sous un angle neuf. Le backing track du tuto ci-dessous Pourquoi…

La fuzz Illumina Pi est une de ces rencontres qui ne s’oublient pas. Une pédale française, façonnée à la main, qui réveille l’âme des Big Muff vintage tout en ajoutant sa propre signature. J’ai eu la chance de la tester longuement, et autant vous le dire tout de suite : c’est un vrai coup de cœur. Dans cet article, je vous raconte d’où elle vient, ce qu’elle a dans le ventre, et tous les terrains de jeu sonores qu’elle ouvre.Avant de commencer, une petite précision honnête. Ce n’est pas un article sponsorisé, ni une histoire d’affiliation. Yannick, le créateur de la pédale, me l’a simplement envoyée pour que je la…

Improviser à la guitare est déjà un défi pour beaucoup de musiciens. Mais dès qu’on sort du traditionnel 4/4, les repères disparaissent et tout devient beaucoup plus instable.C’est exactement ce qui se passe avec une signature rythmique en 7/8.Et pourtant, c’est précisément ce type de travail qui peut vous faire passer un cap énorme en improvisation.Dans cet article, je vais vous montrer comment aborder un backing track en 7/8 de manière simple, progressive et surtout efficace. L’objectif n’est pas de vous compliquer la vie avec de la théorie, mais de vous aider à développer votre rythme, votre écoute et votre lien avec l’harmonie. Le backing track en 7/8 ci-dessous Pourquoi…

Vous avez sûrement déjà vécu cette situation.Vous jouez vos hammer-on et vos pull-off, vous arrivez à les exécuter correctement… mais malgré tout, quelque chose ne sonne pas. Le rendu est un peu flou, parfois même brouillon, et surtout, ça manque de précision rythmique.C’est frustrant, parce que techniquement, vous avez l’impression de faire ce qu’il faut.Et pourtant, le problème ne vient généralement pas là où on le pense.Beaucoup de guitaristes se concentrent exclusivement sur la main du manche de la guitare : la force du hammer-on, la netteté du pull-off, la précision des doigts… Tout cela est important, bien sûr. Mais en réalité, la vraie source du problème se trouve ailleurs.…

On a souvent l’impression que les riffs les plus mythiques du rock sont complexes.Qu’il faut des années de pratique, une technique irréprochable ou une théorie poussée pour les comprendre.Et pourtant…La réalité est beaucoup plus simple.Une immense partie des riffs que vous adorez sont construits à partir d’un seul outil : la gamme mineure pentatonique.Mais attention : ce n’est pas juste une question de notes.Ce qui fait la différence, c’est la manière dont ces notes sont utilisées. Dans cet article, je vais vous montrer comment 7 riffs cultes peuvent devenir de véritables outils pour améliorer votre improvisation, votre phrasé… et votre musicalité. Pourquoi apprendre des riffs change votre improvisation Quand vous…