Introduction : une mesure pas comme les autres La plupart des morceaux que nous écoutons sont en 4/4. C’est la mesure la plus courante en musique moderne : quatre temps, quatre noires, un cycle régulier que notre oreille reconnaît immédiatement.Mais parfois, certains artistes osent sortir des sentiers battus. Ils composent avec des signatures rythmiques plus rares, comme le 7/4, qui donnent à leurs morceaux une couleur immédiatement singulière. Dans cet article, je vous propose de comprendre la signature rythmique 7/4, de la ressentir concrètement à travers trois titres cultes et d’apprendre à l’expérimenter à la guitare.Et si vous souhaitez aller plus loin, un mini e-book gratuit vous attend à la…

Vivre la vie de musicien en tournée, c’est un rêve pour beaucoup de guitaristes. Voyager de ville en ville, jouer devant des milliers de personnes, partager des moments uniques sur scène… mais aussi affronter la fatigue, les trajets interminables et les imprévus du quotidien.Dans cet article, je vous partage mon expérience personnelle : un an de tournée avec le groupe mythique Asian Dub Foundation.Plus de 60 concerts, près de 15 pays, des rencontres incroyables et des leçons de vie qui vont bien au-delà de la musique. 1. Comment tout a commencé Tout est parti d’un simple coup de fil, durant l’été 2024.Je reçois un appel d’une boîte de production que…

Lorsque l’on débute en improvisation, le réflexe le plus courant est d’aller sur YouTube, taper “backing track blues en Mi mineur” ou dans une autre tonalité, puis de se lancer.Mais saviez-vous que le choix du backing track influence directement votre progression ? Certains vous font progresser rapidement, d’autres vous enferment sans que vous vous en rendiez compte. Dans cet article, nous allons voir comment choisir un backing track réellement adapté à votre niveau, et pourquoi certains “beaux” backing tracks peuvent freiner votre apprentissage.Vous trouverez également deux backing tracks gratuits à télécharger ci-dessous : 👉 En bonus, vous pouvez aussi récupérer gratuitement l’e-book “8 cours / 8 semaines – Maîtriser les…

Introduction Parmi tous les accords qu’un guitariste peut rencontrer, il en existe un qui fascine autant par sa beauté que par sa complexité : l’accord mineur 13. Souvent associé au jazz ou à la soul, cet accord se cache pourtant dans l’un des titres les plus emblématiques du rock : “Shine On You Crazy Diamond” de Pink Floyd. Derrière cet arpège planant signé David Gilmour se trouve une véritable leçon d’harmonie — un mélange subtil de tension et de douceur, de mystère et d’émotion. Dans cet article, on va décortiquer ensemble ce fameux accord mineur 13 à la guitare : comment il est construit, pourquoi il sonne aussi bien, et…

Les triades sont l’une des clés les plus puissantes pour progresser à la guitare. Trop souvent négligées, elles permettent pourtant de donner plus de richesse et de clarté à vos improvisations comme à vos accompagnements. Dans cet article, je vais vous partager mes 4 triades préférées, celles que j’utilise le plus souvent dans mon jeu. Vous allez voir qu’elles peuvent radicalement changer votre façon d’improviser et d’accompagner, que ce soit dans un style blues, rock ou funk. ➡️ Et si vous préférez la démonstration en vidéo, vous pouvez retrouver le tuto complet ici TAB : Les 4 triades de la vidéo ci-dessous Pourquoi travailler les triades à la guitare ?…

Quand on apprend à improviser à la guitare, on nous parle souvent de gammes, de rythme et de phrasés bien construits. Mais avez-vous déjà testé l’idée de jouer hors rythme ?Pas par erreur, mais délibérément, pour créer de la surprise, du contraste et captiver l’auditeur ? Dans cet article, nous allons explorer cette technique un peu décalée mais extrêmement efficace : l’improvisation « hors rythme » à la guitare. Vous verrez comment l’utiliser de manière contrôlée, avec des exemples concrets, une méthode simple, et même des plans à tester. TAB : Lick de la vidéo (+ 3 en bonus !) Pourquoi jouer hors rythme en improvisation ? Improviser hors rythme à la…

Jouer sur scène est un moment fort pour tout musicien. Une représentation scénique peut (potentiellement) s’accompagner de problèmes de son, les cordes qui cassent pour un guitariste et encore d’autres imprévus techniques.Ainsi, il faut apprendre à gérer les galères en concert sans perdre ses moyens.Dans ce tuto, je vous partage mon retour d’expérience après plus de 60 dates avec le groupe culte Asian Dub Foundation entre Septembre 2024 et Mars 2025, et vous donne mes meilleurs conseils pour rester pro même quand tout part en vrille ! Pourquoi il est essentiel d’apprendre à gérer les galères en concert Si vous êtes musicien, vous savez que tout ne se passe pas…

Vous voulez donner plus de puissance et d’expressivité à votre jeu de guitare ? Découvrez l’accord 7#9, rendu célèbre par Jimi Hendrix et essentiel pour tout guitariste qui veut faire vibrer son blues ou son rock avec caractère ! Télécharger le mini e-book sur l’accord 7#9 ci-dessous Pourquoi s’intéresser à l’accord 7#9 ? L’accord 7#9, souvent surnommé « l’accord Hendrix », est l’un des outils expressifs les plus puissants à la guitare. Il suffit d’écouter Purple Haze, Foxy Lady ou Crosstown Traffic pour en ressentir tout l’impact. Ce n’est pas juste une curiosité musicale : c’est une arme secrète pour apporter de la tension, de la couleur, et une signature sonore immédiatement…